¿Qué es un storyboard de vídeo? El plan escena a escena, y cómo escribimos, revisamos y editamos el nuestro
Un storyboard de vídeo es el plan de una pieza escena a escena: en cada escena, qué se dice, qué se ve y cuánto dura. El storyboard de vídeo se escribe antes de grabar nada, para tomar las decisiones baratas (qué decir y en qué orden) antes que las caras (grabar, animar, poner la voz).
Esta guía es para quien tiene que planificar un vídeo corto y pasárselo a otro: una responsable de marketing que prepara el briefing para un editor, un fundador que escribe su primer vídeo explicativo, un desarrollador cuyo asistente redacta las escenas. Aquí tienes qué lleva una escena, cómo escribe y revisa PageToVid sus propios storyboards, y una plantilla que puedes copiar.
«Recommandé chez le voisin : êtes-vous notifié ?»: una animación vertical de 32 segundos en francés, 67 palabras, hecha para Legitym a partir de un storyboard escrito a mano, sin grabar ninguna web.
Qué lleva un storyboard
El storyboard clásico es una tira de bocetos con notas. En un vídeo corto con locución importan más las columnas que los dibujos:
- Texto: las palabras exactas que se dicen durante la escena.
- Visual: en nuestros vídeos, la grabación de una página web real (un desplazamiento, un clic, una búsqueda escrita, un zoom sobre un elemento), una tarjeta de gráficos animados (un gráfico, una cifra grande, una cita, entre los 21 visuales de escena) o una imagen o clip generado con IA.
- Rótulo: unas pocas palabras en pantalla. Nuestro planificador está limitado a seis, porque un texto que no se lee en un segundo y medio es demasiado largo.
- Duración: cuánto tiempo se queda la escena.
- Tono, opcional: una escena de «problema» (tinte rojo y un leve temblor de cámara) o de «logro» (un brillo cálido).
La columna de duración es donde fallan casi todos los storyboards. La locución es una sola toma continua y las escenas se la reparten, así que una escena dura exactamente lo que duran sus palabras. Escribir «8 segundos» junto a nueve palabras no la convierte en 8 segundos. Cuenta palabras: en español hacen falta algunas más que en inglés para el mismo tiempo, y la guía la narración es la duración da las referencias. Solo una tarjeta muda, sin texto hablado, toma la duración que tú fijas, entre 2,5 y 30 segundos.
Una plantilla de storyboard para copiar
Una fila por escena. Escribe primero la columna de texto y léela en voz alta de principio a fin: si no funciona como una sola locución, ningún visual la va a salvar.
| Escena | Texto (palabras) | Visual | Rótulo | Función |
|---|---|---|---|---|
| El problema del espectador en una frase (unas 9) | Tarjeta de texto o imagen | El dolor, 3 a 5 palabras | Ganarse los cinco segundos siguientes |
| El producto y para quién es (unas 13) | Grabación: la página de inicio | Nombre del producto | Presentarse en las dos primeras escenas |
| El producto haciendo lo principal (unas 15) | Grabación: un clic o una búsqueda escrita | La acción | Mostrar y luego decir |
| Segundo paso, una sola idea (unas 13) | Grabación: zoom al resultado | Nombre del paso | Una idea por escena |
| Una cifra o una cita de la página (unas 13) | Cifra grande o cita, con titular | Qué mide la cifra | Concreta y con fuente |
| Lo que lo diferencia (unas 13) | Grabación o tarjeta comparativa | 3 a 6 palabras | Por qué este |
| Una acción y una garantía (unas 13) | Grabación: el botón de registro | La acción | Cerrar con el siguiente paso |
Cómo escribe y revisa PageToVid un storyboard
Cuando nos das una URL, lo primero es el storyboard, y no se graba nada hasta que supera dos controles.
Quién lo escribe. Primero se lee la página: qué vende, a quién, sus cifras, sus botones. Después una «persona» propia del formato escribe las escenas: director de vídeo explicativo, director creativo de publicidad, responsable de demos, diseñador instruccional o editor de documental. Cada uno tiene su estructura y todos siguen las mismas reglas: una idea por escena, la imagen habla de lo mismo que la voz, nunca una cifra sola en pantalla y ninguna cifra inventada.
Cuántas escenas. El número depende de la duración y del formato: unos 5,5 segundos por idea en un vídeo explicativo, 4,5 en un anuncio, 6,5 en una demo, 7,5 en un tutorial, con un máximo de doce escenas. Un vídeo explicativo de 45 segundos sale con seis a ocho escenas; uno de 60, con ocho a diez.
El primer control es mecánico. Compara las palabras con la duración (más de un 20 % de desvío es un error) y señala una cifra que la página no dice, un gancho que nombra la marca, un arranque tipo «Bienvenido a», dos visuales iguales seguidos, una tarjeta numérica sin titular y demasiado pocas grabaciones reales de la web. Lo pequeño, como una animación repetida, lo corrige solo.
El segundo control es una revisión a cargo de un «supervisor de guion» que recibe el informe del primero y devuelve un storyboard corregido. Volvemos a comprobar la corrección y nos quedamos con el borrador que puntúa mejor, así que una revisión nunca puede empeorar el vídeo.
Ejemplo: un storyboard escrito a mano, 67 palabras, 32 segundos
Este vídeo se hizo para Legitym, un servicio francés de información jurídica, sin grabar ninguna web: el storyboard se escribió a mano y se renderizó como animación vertical. Dura 32 segundos en 9:16 y sus 67 palabras las lee una voz sintética en una sola toma.
El tema es estrecho a propósito: una carta certificada que firmó el vecino y luego olvidó entregar. Arranca con «Votre recommandé ? Il dort chez le voisin.» («¿Tu certificada? Está dormida en casa del vecino»). Después, una idea por escena: el vecino firmó y se olvidó; o estuviste fuera dos semanas y la carta volvió; un requerimiento formal vale igualmente; en una rescisión de alquiler o una sentencia, nada corre sin recepción; la firma del vecino se presume válida, así que te toca demostrar lo contrario; tus vías de defensa; y el cierre, «Tout est sur Legitym».
Por qué funciona: cada escena lleva una sola idea jurídica en pocas palabras, el gancho es una pregunta que la gente se hace de verdad y 67 palabras para 32 segundos están dentro del presupuesto, así que nada va con prisa. Si lo escribiéramos de nuevo, daríamos dos escenas a las cuatro vías de defensa en vez de una: es el único momento en que el espectador tiene que leer más rápido de lo que habla la voz.
Editar el storyboard antes de pagar el render
Cambiar un storyboard es barato; un render, no. Cada escena se puede editar: texto, rótulo, visual y sus datos, animación, tono, la transición de entrada, el orden de las escenas, y la voz y la música del vídeo. Con nuestro servidor MCP, un asistente lee el storyboard con get_storyboard y lo cambia con update_storyboard, una operación cada vez.
Un render de borrador es gratis: un tercio de la resolución, la marca DRAFT y sin visuales de IA, suficiente para juzgar el ritmo. Tras el render final, cambiar una escena cuesta un render, 40 créditos; la guía arreglar un vídeo sin rehacerlo explica cada arreglo. Desde el plan Pro, las notas con marca de tiempo que dejas sobre el vídeo pueden convertirse automáticamente en una revisión del storyboard.
Escribe tú todo el storyboard con create_animation
A veces no hay ninguna página que grabar: un vídeo jurídico como este, una serie de cifras, un anuncio interno. create_animation recibe un storyboard que escribes tú, escena a escena, con su texto y su visual (un gráfico, una cifra grande, una cronología, un chat, una tarjeta de título, una imagen), y lo renderiza con locución y subtítulos por el precio de un render, 40 créditos.
Cambian dos reglas. Tus palabras son la duración: una duración objetivo solo es un control que rechaza un guion muy alejado. Y sin web no se aplica la proporción mínima de grabaciones reales que exige un vídeo de una página. Lo normal es hacerlo desde un asistente: crear vídeos con Claude por MCP explica la configuración, y la página de vídeos explicativos para qué sirve el formato.
Errores de storyboard que vemos en renders reales
- Dos ideas en una escena. Si el texto necesita un «y además», divídela.
- Una columna de duración que ignora las palabras. Doce palabras no caben en tres segundos.
- Rótulos que repiten la locución. El rótulo es una etiqueta; los subtítulos son otra pista.
- Una cifra sin titular. «+45 %» a secas no dice nada.
- La marca en el gancho. A nadie le importa quién eres antes de saber qué le resuelves.
- Un vídeo de una web que nunca enseña la web. En horizontal, al menos la mitad de las escenas deben ser grabaciones reales.
Cuándo no usar PageToVid para un storyboard
Si tu vídeo se rueda con cámara, actores, localizaciones y tipos de plano, necesitas un storyboard dibujado o un desglose de planos, en papel o en una herramienta pensada para eso; nuestro storyboard no tiene campos para objetivos ni puesta en escena. Si un equipo va a comentar bocetos durante semanas antes de mover nada, una pizarra compartida sirve mejor para esa revisión. Y si quieres un presentador hablando a cámara, encaja mejor una herramienta de avatares como Synthesia; mira todas las comparativas. Nuestros storyboards están hechos para renderizarse, no para imprimirse. Los planes están en precios.
Convierte tu sitio web en un vídeo — gratis
Pega la página que quieres filmar. PageToVid escribe el guion, graba el sitio real, pone la voz y entrega el MP4.
Preguntas frecuentes
¿Qué diferencia hay entre un guion y un storyboard de vídeo?
El guion son solo las palabras. El storyboard coloca cada parte del guion en una escena y le añade la imagen, el rótulo y la duración. En un vídeo con locución el texto marca el ritmo, así que escríbelo primero.
¿Cuántas escenas debe tener un vídeo de 60 segundos?
En un vídeo explicativo, de ocho a diez, cada una con una idea. Un anuncio de la misma duración va más rápido y un tutorial más despacio. Con menos escenas cada plano se eterniza; con más, la voz suena a lista.
¿Puedo editar el storyboard que escribe PageToVid antes del render?
Sí. Puedes cambiar el texto, el rótulo, el visual, la animación y el orden de cada escena, y un render de borrador gratuito te deja comprobar el ritmo. Cambiar una escena después del render final cuesta un render.
¿Se puede hacer un vídeo a partir de un storyboard, sin web?
Sí. create_animation recibe escenas que escribes tú, dibujadas como gráficos animados, imágenes o clips, y luego les pone locución, subtítulos y las renderiza. Tu número de palabras fija la duración.