¿Qué son los motion graphics? Texto, cifras y gráficos animados, y cuándo una tarjeta gana a una grabación de pantalla

El término abarca cualquier elemento gráfico que se mueve para transmitir información: tipografía cinética, un gráfico animado, una cifra que sube, un logotipo que aparece. La animación de personajes (un dibujo que interpreta una escena) no entra, y tampoco la imagen grabada, incluida la grabación de una pantalla. Los motion graphics se diseñan, no se graban, y sirven para que una idea se lea en pocos segundos.

En un vídeo con locución su función es concreta: la voz dice una frase y la tarjeta enseña lo único que el ojo debe retener. Si la tarjeta muestra algo que la voz no menciona, el espectador no retiene ni lo uno ni lo otro. La regla de nuestro planificador es «mostrar y luego decir».

Cada escena se dibuja con uno de los 21 visuales de escena. Salvo imágenes y galerías, son tarjetas de gráficos animados, y cada una tiene su propio movimiento además de su entrada:

• Cifras. La tarjeta de cifras clave muestra de dos a cuatro valores que suben desde cero, escalonados. La cifra grande hace subir un solo valor protagonista. El contador tacha el valor antiguo y hace aparecer el nuevo («3 horas» pasa a «3 minutos»). Los contadores respetan la notación del idioma del vídeo: un «1,13» en español se queda en uno coma trece, no en 113.
• Datos. El gráfico hace crecer sus barras, de dos a seis puntos. Los medidores se llenan hasta un porcentaje. La tabla se revela fila a fila.
• Estructura. La cronología dibuja una línea entre pasos numerados. La lista de comprobación apila marcas y cruces. La tarjeta de comparación divide la pantalla entre la forma antigua y la mejor. Una cuadrícula, tarjetas de precios y una franja de logotipos cubren funciones, planes y socios.
• Voces. Una cita, una reseña con estrellas y un chat cuyos mensajes llegan de uno en uno.
• Texto. La frase es una línea en negrita animada palabra a palabra, y la tarjeta de título abre un vídeo o un capítulo. La tarjeta de antes y después desliza una imagen sobre otra.

Las entradas son de dos familias. La frase admite más de cuarenta animaciones de texto palabra a palabra, entre ellas una serie cinética que dibuja algo además de la palabra: un subrayado de rotulador detrás de cada palabra, una caída con temblor al aterrizar, un contorno que se rellena, el cursor de una máquina de escribir. Las demás tarjetas usan una de más de treinta entradas de bloque (una cortinilla, un iris, una deriva lenta tipo Ken Burns), y ninguna animación se repite dentro de un mismo vídeo. Una escena de «problema» puede llevar además una viñeta roja y un leve temblor; una de «logro», un brillo cálido.

Elige el visual por la forma de lo que dices, no por el efecto. Nuestro planificador sigue una lógica parecida cuando escribe un storyboard a partir de una página.

Este vídeo presenta MolForge, una plataforma de IA para el descubrimiento de fármacos (molforge.ai). Es nuestro propio storyboard, escrito con create_animation: 14 escenas, 175 palabras en inglés, 91 segundos en 16:9. No se graba ninguna página en pantalla; las dos vistas del producto son imágenes de la web.

Un clip de IA de una química de noche abre con «Drug discovery can take more than a decade» (descubrir un fármaco puede llevar más de una década). Una tarjeta de frase pregunta «What if your R&D moved at the speed of AI?» y una tarjeta de título presenta el producto. Una tarjeta de cifras clave titulada «Figures from molforge.ai» hace subir 92M+ compuestos, 100M patentes y 276M artículos, y la voz los dice todos. Una tarjeta de comparación divide la pantalla entre dos herramientas, IP Radar y Lit Radar, tres líneas cada una. Una cifra grande, «< 30 s», sube bajo «Results in under thirty seconds». Dos cuadrículas enumeran seis herramientas y cuatro públicos, una tarjeta de precios muestra los planes y una frase cierra con «Try MolForge free.»

Nueve tarjetas, dos imágenes de la web y tres clips de IA evitan que un guion lleno de funciones parezca una presentación de diapositivas. Merece la pena copiar dos cosas: la tarjeta de cifras dice su fuente en pantalla, y la de comparación pone dos productos uno al lado del otro, no solo lo de antes contra lo nuevo. Lo que cambiaríamos: las escenas 10 a 12 son tres tarjetas seguidas y el ritmo decae; una imagen de la web entre las dos cuadrículas rompería la serie.

La tarjeta gana cuando la idea no tiene imagen: un total, un porcentaje, una tendencia, una comparación, un proceso. La grabación gana siempre que la cosa se pueda enseñar funcionando: una búsqueda escrita en el buscador real, la tabla de precios real, un clic que obtiene respuesta. Te crees un producto que has visto funcionar; una tarjeta solo la lees.

Por eso un vídeo hecho desde una web mantiene un mínimo de grabaciones reales, ya que una tarjeta sustituye la grabación de su escena. En 16:9, al menos la mitad de las escenas (redondeando hacia arriba) son grabaciones, y una de ellas en las dos primeras. En 9:16 es una de cada cuatro, nunca menos de dos en un vídeo de cuatro escenas o más, y cada grabación necesita un sujeto (un clic, una búsqueda escrita, un zoom a un elemento), no un simple desplazamiento. Un vídeo de artículo no tiene mínimo, y uno hecho con create_animation no tiene web que enseñar: puede ser todo tarjetas. Nuestro briefing de vídeo explicativo añade una regla: una tarjeta animada por idea abstracta, nunca dos seguidas.

Así se construyó el vídeo de MolForge, y el método vale para cualquier serie de cifras que tengas.

Escrito con create_animation, el vídeo cuesta un render, 40 créditos; cada clip de IA de la casa suma 311 créditos en un plan de pago. Los planes y los vídeos sueltos están en precios, y la guía del storyboard de vídeo explica cómo organizar las escenas.