Mantén el mismo personaje en todas las escenas de tu vídeo
Los personajes con IA coherentes son personas inventadas que mantienen la misma cara de una escena a otra, porque cada generación que los nombra parte de las mismas imágenes de referencia. Sin ellos, dos clips de «una fundadora en su escritorio» muestran a dos desconocidas; con ellos, Maya a medianoche y Maya el día del lanzamiento son claramente la misma mujer.
Esta guía es para quien hace marketing o funda una empresa y escribe un vídeo corto con historia (antes, giro, después) con una persona que se repite, sin actores, sin rodaje y sin un avatar de catálogo que se parezca a sus clientes, normalmente para un vídeo explicativo contado como relato.
Thursday: nuestro propio vídeo de 46 segundos en 16:9, en el que una fundadora inventada, Maya, aparece en cuatro clips generados, entre una conversación, una línea de tiempo, una cifra grande y una tarjeta final.
Por qué dos generaciones te dan dos desconocidos
Un modelo de vídeo empieza cada generación desde cero. Por mucho que describas «una mujer de unos treinta años, pelo corto oscuro, jersey gris», cada escena dibuja a una persona nueva que encaja con las palabras, no con el plano anterior. En 40 segundos parecen tres planos de banco de imágenes, no la semana de una sola persona.
El personaje lleva la identidad de una generación a la siguiente. Cuando una escena con clip lo nombra, sus imágenes de referencia se pasan al modelo junto con la instrucción (hasta tres en la mayoría de modelos; Seedance acepta más si también nombras objetos), y su descripción se añade al prompt para que palabras e imágenes coincidan. Las imágenes fijas que nombran a un personaje parten de las mismas referencias.
El mismo mecanismo existe para las cosas: create_object mantiene idéntico un producto, un logotipo o un lugar entre escenas. El personaje es su versión con forma de persona.
Thursday: una fundadora, cuatro clips, 46 segundos
Thursday es un vídeo que escribimos como storyboard para probar justo esto. Ocho escenas, 46 segundos, 16:9, un personaje llamado «Maya, the founder».
Empieza con Maya sola en su escritorio, iluminada por el portátil, frotándose los ojos, bajo «It's Tuesday night. The launch is Thursday. There is no video.» Sigue una conversación dibujada: un estudio responde que su primer hueco es dentro de seis semanas y que superaría todo el presupuesto del lanzamiento. Maya vuelve con luz de mañana y pega una dirección web en un único campo. Una línea de tiempo enumera cuatro pasos. Luego el mejor plano del vídeo: Maya mira su pantalla, con la luz de un vídeo reflejada en la cara, y su expresión pasa de la duda a la sorpresa. Una cifra grande y, después, Maya presentando a cuatro compañeros en una sala luminosa, uno asiente, bajo «On Thursday you show it, and nobody asks who made it.» Cierra una tarjeta.
Lo que funciona: cuatro clips, tres luces, tres salas y la misma cara en todos. Cada prompt describe solo el instante («se echa hacia atrás y se frota los ojos», «su dedo pulsa Intro») y deja que el personaje ponga a la persona.
Lo que cambiaríamos: la cifra grande dice «one credit», escrita antes de que cambiara la escala de créditos; hoy un render cuesta 40 créditos, y bastaría una edición set_data para corregirlo. Y, como casi todos los vídeos de marca, nunca enseña el producto: un vídeo para un cliente debe poner una grabación real en el centro.
Un segundo ejemplo, Leo tries PageToVid, va más allá: cinco clips de Veo de un mismo creador, Leo, hablando a cámara en el mismo estudio. Las escenas no tienen locución, así que el audio de cada clip es la banda sonora, y las frases de Leo van entre comillas dentro de los prompts.
Cómo crear un personaje, paso a paso
Puedes hacerlo desde el editor o pedir a un asistente que llame a las herramientas MCP (create_character, list_characters, update_character).
Elige un nombre que vas a escribir
«Maya, the founder» es un nombre que pones en las escenas, no un texto que vea el público. Que sea corto y único en tu cuenta.
Aporta referencias o dibuja una
Pasa gratis de una a tres imágenes que ya estén en tu cuenta (una imagen generada, un archivo subido, un fotograma de uno de tus vídeos), o da un prompt
generatey se dibuja un retrato de referencia por 40 créditos. De un vídeo, usa el fotograma limpio, nunca la miniatura: los subtítulos incrustados enseñan al modelo a dibujar texto.Describe a la persona, no el plano
Edad, complexión, largo y color del pelo, gafas, barba, estilo de ropa. Deja el escenario, la luz y la cámara para las escenas. Esta línea se añade a cada prompt.
Revisa la referencia antes de construir encima
Mira el retrato con
list_characterso en tu banco de recursos. Cambiarlo ahora cuesta una imagen; descubrir en la escena seis que no te gusta la cara cuesta un nuevo render.Nómbralo en cada escena
Indica el personaje de la escena y escribe solo lo que cambia: «en un escritorio de noche, iluminada por una pantalla», y luego «mismo escritorio, luz de mañana, con un café en la mano».
Los personajes pertenecen a tu cuenta, no a un vídeo, así que una serie puede mantener al mismo presentador durante meses. Para limitar uno a una sola web, indica la dirección de esa web al crearlo.
Qué mantiene un personaje y qué no
Sé realista con los límites, porque deciden cómo escribes las escenas.
| Elemento | Cómo se mantiene | Qué hacer |
|---|---|---|
Cara, pelo, edad, complexión | Bien | Fíjalos en la descripción y en la referencia. |
Ropa | Aproximadamente | Vuelve a describir el atuendo en cada escena donde tenga que coincidir. |
Dos primerísimos planos seguidos | El punto más débil | Alterna encuadres: un plano corto y luego uno abierto. |
Manos con gestos finos, pantallas legibles | Mal, con o sin personaje | Deja las pantallas desenfocadas; graba tu producto real. |
Varios personajes en un mismo plano | Depende del modelo | Dale a cada uno su propia escena cuando la identidad importe. |
Añadir un personaje a una escena, o cambiar el que nombra, hace que esa escena se genere de nuevo en el siguiente render. Si no cambian el prompt, el personaje ni el formato, se reutiliza el clip ya pagado.
Cuánto cuesta un personaje que se repite
La factura de IA de Thursday, con el contador actual:
- El render: 40 créditos.
- Cuatro clips de la casa (ocho segundos, con sonido): 311 créditos cada uno.
- El retrato de referencia: 40 créditos si se dibuja, nada si aportas tu propia imagen.
El personaje no suma nada por escena: cada escena cuesta lo que produce. Un clip de un modelo concreto cuesta lo que muestra list_models, y quote_cost calcula gratis la petición entera antes. Con un vídeo suelto, los clips salen de lo que incluye ese vídeo y no de tus créditos; los planes y vídeos sueltos están en precios. La economía de cada clip, y cuándo basta una imagen fija, está en clips de vídeo con IA y b-roll.
Errores que vemos con personajes recurrentes
- Describir a la persona otra vez en cada escena. Una descripción completa en el prompt de la escena compite con la referencia. Nombra al personaje y describe el instante.
- Una sola aparición, toda la preparación. Un personaje compensa a partir de unas tres apariciones. Para una persona en una sola escena, descríbela en esa escena.
- Caras en todos los planos. Un vídeo todo caras y nada de producto es un cortometraje. Deja el giro en una grabación real de tu página.
- Una historia de imágenes fijas contada con prompts. Sin personaje, repetir «la misma mujer» en tres prompts da tres primas. Las imágenes fijas que deben parecerse también necesitan el personaje; mira imágenes con IA en tu vídeo.
Cuándo no usar un personaje con IA
Cuando la persona real es lo importante. El mensaje de una fundadora, el testimonio de un cliente o un seguimiento comercial tienen que mostrar a la persona de verdad. Grábala, o usa Loom para los mensajes personales.
Cuando necesitas un presentador para formaciones largas. Las herramientas centradas en avatares, como Synthesia, ponen un avatar de catálogo en el centro de cada vídeo; para módulos semanales de RR. HH. o cumplimiento con alguien que habla a cámara, ese es su trabajo, no el nuestro. Compáralas en PageToVid frente a Synthesia.
Cuando nadie se repite. Una persona generada en un solo momento no necesita personaje. Y en el plan gratuito, primer vídeo incluido, la generación con IA está desactivada: monta la historia con grabaciones y tarjetas dibujadas.
Convierte tu sitio web en un vídeo — gratis
Pega la página que quieres filmar. PageToVid escribe el guion, graba el sitio real, pone la voz y entrega el MP4.
Preguntas frecuentes
¿Crear un personaje cuesta créditos?
Solo si se dibuja un retrato de referencia: una imagen, 40 créditos, que se devuelven si falla. Aportar de una a tres imágenes propias es gratis. Después, cada escena que usa el personaje cuesta lo que produce, una imagen fija o un clip.
¿Puedo reutilizar un personaje en otro vídeo?
Sí. Los personajes se guardan en tu cuenta, no en un vídeo. Nombra el mismo personaje en un storyboard nuevo y vuelve la misma cara: así una serie mantiene a su presentador.
¿Cuántos personajes puede tener un vídeo?
Los que pida la historia, pero en un vídeo de menos de un minuto dos es un techo práctico: nadie sigue más caras en treinta segundos. Dale a cada uno sus escenas cuando la identidad importe.
¿Puede hablar un personaje?
Sí, en un clip. Escribe la frase entre comillas dentro del prompt de la escena; en una escena sin locución, el audio del clip, con la voz del personaje, suena a pleno volumen. Leo tries PageToVid está hecho así.