Die Erzählung bestimmt die Länge

PageToVid nimmt nicht für jede Szene einen separaten Sprachclip auf und fügt diese dann zusammen. Es zeichnet die gesamte Erzählung als eine ununterbrochene Aufnahme auf, findet dann die natürlichen Pausen in dieser Aufnahme und verwendet sie als Szenengrenzen.

Diese Designentscheidung ist der Grund, warum die Stimme nie geschnitten klingt, nie ein Wort an einem Schnitt abbricht und nie aus dem Takt mit den Untertiteln gerät. Es ist auch der Grund, warum einer Szene keine beliebige Dauer zugewiesen werden kann: Die Szenen unterteilen die Stimme, und die Unterteilung muss sich zur gesamten Aufnahme addieren. Geben Sie einer Szene mehr Zeit, verliert eine andere diese.

Die ehrliche Aussage der Regel lautet also: Sie legen die Laufzeit fest, indem Sie mehr oder weniger Wörter schreiben.

Das gelieferte Tempo beträgt etwa 110 Wörter pro Minute – langsamer als gesprochene Sprache, da ein Voice-over, das mit Bewegung auf dem Bildschirm konkurriert, verständlich sein muss, nicht schnell.

• 15 Sekunden ≈ 28 Wörter
• 30 Sekunden ≈ 55 Wörter
• 45 Sekunden ≈ 82 Wörter
• 60 Sekunden ≈ 110 Wörter
• 90 Sekunden ≈ 165 Wörter

Rechnen Sie ein paar Sekunden für die Eröffnungs- und Schlusskarten hinzu, die keine Erzählung enthalten. Wenn Sie einen Assistenten briefen, geben Sie ihm das Wortbudget und nicht nur die Sekunden an – „etwa 55 Wörter“ ist weitaus zuverlässiger als „etwa 30 Sekunden“.

Es gibt einen Parameter target_seconds, und es lohnt sich, genau zu erläutern, was er bewirkt. Es ist ein Briefing, kein Hebel: Er teilt dem Planer mit, wie viel Spielraum er hat, damit dieser ein Skript von ungefähr der richtigen Größe schreibt und eine sinnvolle Anzahl von Szenen auswählt.

Was er nicht kann, ist bereits geschriebene Erzählungen zu komprimieren. Wenn ein Skript 200 Wörter umfasst, beträgt die Filmlänge etwa 110 Sekunden, unabhängig davon, was das Ziel besagte. Der Planer wird nachträglich am Ziel gemessen, und eine Aufnahme, die die Vorhersage stark überschreitet, wird neu eingelesen – aber die Wörter selbst sind die Einschränkung.

Der häufigste Grund, warum ein Video gehetzt wirkt, ist nicht, dass es kurz ist. Es liegt daran, dass eine Szene zwei Ideen enthält, sodass sich das Bild ändert, während die zweite Idee noch erklärt wird, und der Zuschauer beides verliert.

Eine Szene sollte eine Aussage, eine Zahl, einen Bildschirm, einen Moment darstellen. Wenn ein Satz „und auch“ enthält, sind es meistens zwei Szenen.

Dies wirkt sich auf nützliche Weise auf die Länge aus: Da die Wörter die Dauer bestimmen, macht das Aufteilen einer überladenen Szene in zwei den Film nicht länger. Es lässt dieselben Wörter auf doppelt so vielen Bildern landen, was fast immer besser wirkt.

Eine Szene ohne Erzählung ist die Ausnahme von all dem. Da keine Wörter zum Unterteilen vorhanden sind, behält sie die duration_seconds bei, die Sie ihr geben.

Dafür sind Titelkarten, Endbilder und eine gehaltene Produktaufnahme gedacht. Setzen Sie sie bewusst ein – zwei oder drei Sekunden Stille am Ende eines Films, mit dem Call-to-Action auf dem Bildschirm, wirken selbstbewusst. Stille in der Mitte wirkt meist wie ein Fehler.

Da die Untertitel aus derselben gemessenen Aufnahme geschnitten werden, passen sie normalerweise exakt zur Stimme. Wenn ein Film mit abweichenden Untertiteln zurückkommt – meist nachdem Sie die Erzählung bearbeitet haben – benötigen Sie keine neue Aufnahme.

rerender_video mit captions_only passt die Untertitel erneut an die vorhandene Sprachspur des Films an. Nichts wird neu aufgenommen, nichts wird neu gefilmt, und es ist einmal pro Render kostenlos.

Wenn die Wörter einer Szene länger zum Sprechen brauchen, als die Szene gehalten wurde, erscheint dies in den Render-Warnungen als Synchronisationsproblem. Es lohnt sich, diese vor der Veröffentlichung zu lesen: Eine Szene, die 0,4 s zu kurz ist, ist im Editor unsichtbar und für einen Zuschauer offensichtlich.