Ein Storyboard, das inszeniert statt nur beschreibt

Der Planer ist der KI-Schritt, der aus dem, was wir über eine Seite wissen, Szenen macht: was die Stimme sagt, was der Bildschirm zeigt, welche Art von Einstellung jeder Moment ist. In den ersten Wochen tat er genau, was wir verlangten: eine Szene pro Idee, jede mit Text und etwas zum Anschauen.

Das Ergebnis las sich wie eine bebilderte Funktionsliste. Die Filme ähnelten sich, egal welche Seite. Die Screenshots zeigten einen Abschnitt der Seite, der nicht immer der war, über den die Stimme sprach. Der Plan war richtig, aber noch keine Geschichte. Genau diese Lücke wollten wir schließen.

Wir haben dem Planer die Sprache des Schnitts gegeben statt einer Liste von Feldern. Er arbeitet jetzt mit:

• Erzählschritten: ein Hook in den ersten drei Sekunden, dann das Problem, die Lösung, der Beweis, die Funktionsweise und ein Finale mit dem Call to Action, alles passend zur Länge des Films.
• Einer Grammatik der Einstellungen: weite und nahe Einstellungen wechseln sich ab, zwei Szenen derselben Art folgen nie direkt aufeinander, und der stärkste Beweis kommt direkt vor dem Call to Action.
• Disziplin beim Text: höchstens sechs Wörter auf dem Bildschirm, denn bewegter Text wird im Vorbeigehen gelesen, nicht studiert.
• Echten Bildern zuerst: Bietet die Seite echte Bilder, schlägt eine Bild- oder Galerieszene jede abstrakte Aussage.

Nichts davon ist neu für alle, die je einen Trailer geschnitten haben. Für das Modell war es neu, denn es hatte keinen Grund, über Rhythmus nachzudenken, bis wir es darum baten.

Bei einem Kundenzitat ist die Versuchung für eine KI am größten, etwas zu erfinden, also haben wir diese Tür geschlossen. Die Seitenanalyse findet jetzt ein echtes Zitat auf der Website, mit Wortlaut und Urheber, und der Planer muss es in jeder Zitatszene wörtlich verwenden. Hat die Seite kein Zitat, hat der Film keine Zitatszene.

Das Prinzip reicht über Zitate hinaus. Ein Film aus deiner Website soll nur sagen, was deine Website sagt, in deinen Worten. Diese Regel wurde zu einem Fundament jedes Storyboards.

Ein Art-Director-Durchgang gibt jedem Film das Aussehen seiner Seite. Der Schritt, der die Seite liest, schaut sich jetzt ihre echten Stile an: ob Überschriften eine serifenlose, eine Serifen- oder eine Monospace-Schrift nutzen, ob der Hintergrund hell oder dunkel ist, wie rund die Buttons sind. Diese Entscheidungen werden zum Design des Films, und jede Grafikszene übernimmt Ecken und Stimmung der Marke. Der Planer kann jede Szene in der Größe wählen und hebt die große für das Finale auf, und er bekam zwei neue Szenentypen: ein wachsendes Balkendiagramm und eine Fotogalerie.

Auch die Sprache wurde Teil des Plans. Jedes Wort auf dem Bildschirm, von Listenpunkten bis zu Diagrammbeschriftungen, steht in der Sprache des Films, ebenso die Analyse dahinter. Jede Bildschirmszene kann außerdem den Abschnitt nennen, um den es geht: Ein Satz über Preise rahmt den Preisabschnitt, und der Rekorder scrollt direkt dorthin. Auf hellen Themes nutzen Grafikszenen dunkle Schrift, Untertitel bekommen einen weichen Schatten hinter jeder Phrase, und der Planer bleibt bei den öffentlichen Seiten, nie bei Anmeldemasken.

Bevor es antwortet, prüft das Modell sich ein letztes Mal gegen die Regeln: Sprache, vollständige Grafikinhalte, Wortbudget, Abwechslung der Abschnitte und die Länge jeder Szene. Eigene Ausrutscher korrigiert es, bevor wir den Plan überhaupt sehen.

Dann übernimmt der Code. Ist ein Plan unbrauchbar, fragt die Pipeline noch einmal nach. Ein Bereiniger entfernt Szenen ohne Text, ersetzt unbekannte Einstellungsarten durch einen sicheren Standard, hält jede Szene in vernünftigen Grenzen und begrenzt die Zahl der Szenen. Ein einzelnes seltsames Feld kann so nie einen Film aufhalten. Der Prompt setzt die Absicht, der Code garantiert das Fundament.

Der Unterschied zeigt sich in den ersten Sekunden. Ein Film beginnt jetzt mit einem Hook, führt über ein Problem zu einer Lösung, zeigt einen Beweis und endet mit einem klaren Call to Action. Er sieht aus wie die Marke, um die es geht, spricht auf jeder Karte die Sprache des Publikums und richtet die Kamera auf den Teil der Seite, den die Stimme beschreibt.

Das ist ein erster Schritt, und der Planer lernt weiter. Welche Einstellungen und Szenen ihm zur Verfügung stehen, siehst du auf der Funktionsseite, oder du fügst eine Seite ein und schaust zu, wie aus dem Plan ein Film wird.