Konsistente Charaktere über Szenen hinweg

Schreiben Sie eine dreiteilige Geschichte: jemand kämpft, jemand entdeckt Ihr Produkt, jemand ist erleichtert. Beschreiben Sie jeden Teil als „eine freiberufliche Designerin in ihren Dreißigern“, und Sie erhalten drei voneinander unabhängige Personen. Die Geschichte liest sich wie drei Stockfotos statt wie der Nachmittag einer einzigen Person.

Dies ist kein Prompting-Problem, das Sie einfach umschreiben können. Egal wie detailliert die Beschreibung ist, jede Generierung beginnt von Neuem. Konsistenz muss zwischen den Aufrufen beibehalten werden, und genau das ist ein Charakter.

create_character nimmt einen Namen und eine Beschreibung entgegen, generiert ein Referenzporträt und speichert es in Ihrem Konto. Von da an wird jede Szene, die den Charakter benennt, mit dieser Referenz generiert.

1. 1Geben Sie ihnen einen Namen, den Sie sich merken können. „maya“ ist ein Handle, das Sie in Szenen eingeben, kein Label, das der Zuschauer jemals sieht.
2. 2Beschreiben Sie die Person, nicht die Aufnahme. Alter, Statur, Haare, Kleidungsstil, die Art des Gesichts. Überlassen Sie die Umgebung, die Beleuchtung und die Kamera den einzelnen Szenen.
3. 3Seien Sie spezifisch bei den Dingen, die variieren. Haarlänge und -farbe, Brillen, Gesichtsbehaarung und der allgemeine Kleidungsstil ändern sich am meisten zwischen den Generierungen, wenn Sie sie nicht fixieren.
4. 4Überprüfen Sie die Referenz, bevor Sie einen Film darauf aufbauen. list_characters zeigt, was Sie haben; frühzeitiges Regenerieren ist viel günstiger, als ein Gesicht zu entdecken, das Ihnen in Szene sieben nicht gefällt.

Benennen Sie in jeder Szene den Charakter und beschreiben Sie nur das, was anders ist: die Umgebung, die Handlung, die Bildausschnitt, die Stimmung. „maya, an einem unordentlichen Schreibtisch spät in der Nacht, beleuchtet von einem Monitor.“ Dann „maya, derselbe Schreibtisch, Morgenlicht, Laptop geschlossen, hält einen Kaffee.“

Der Charakter trägt die Person; die Szene trägt alles andere. Dies funktioniert sowohl für Standbilder als auch für Clips, und das Mischen der beiden in einem Film ist normal – ein Clip für den Teil, der Bewegung benötigt, Standbilder für den Rest.

Ein Charakter lohnt sich ab etwa drei Auftritten. Für eine einzelne generierte Person in einer einzelnen Szene beschreiben Sie sie einfach in der Szene.

Seien Sie realistisch bezüglich der Grenzen, denn sie entscheiden, wie Sie den Film schreiben.

• Kleidungskontinuität ist annähernd, es sei denn, Sie geben sie erneut an. Wenn es wichtig ist, dass sie in drei Aufnahmen dieselbe Jacke trägt, erwähnen Sie dies in allen dreien.
• Exakte Gesichtsidentität ist eine starke Ähnlichkeit, keine fotografische Übereinstimmung. Das Schneiden zwischen zwei Aufnahmen desselben Charakters funktioniert; ein harter Schnitt zwischen zwei extremen Nahaufnahmen desselben Gesichts ist der einzige Punkt, an dem ein Zuschauer etwas bemerken könnte.
• Benannte reale Personen werden abgelehnt, wie es sein sollte. Ein Charakter ist eine von Ihnen erfundene Person.
• Ihr tatsächliches Team kann nicht generiert werden. Wenn Sie Ihren echten Gründer auf dem Bildschirm sehen möchten, laden Sie ein Foto in die Datenbank hoch und verwenden Sie dieses.

Der Grund, ein Gesicht zu fixieren, ist, dass Sie eine Geschichte über eine Person erzählen, und eine Geschichte braucht eine Form. Diejenige, die in unter einer Minute funktioniert, hat drei Akte:

1. 1Davor. Sie, mit dem Problem. Konkret und spezifisch – ein Bildschirm voller Tabs, eine späte Stunde, ein Chaos.
2. 2Die Wendung. Ihr Produkt, real gefilmt. Dieser Akt sollte eine Bildschirmaufnahme sein, kein generiertes Bild: Es ist der einzige Moment im Film, der wahr sein muss.
3. 3Danach. Sie wieder, erleichtert. Dieselbe Person, geänderte Umstände.

Der Charakter lässt Akt eins und drei wie denselben Nachmittag wirken. Die echte Bildschirmaufnahme in der Mitte verhindert, dass der Film eine nette Geschichte über nichts ist.