Qu'est-ce qu'un storyboard vidéo ? Le plan scène par scène, et comment le nôtre est écrit, vérifié et modifié

Le storyboard classique est une suite de croquis annotés. Pour une vidéo courte avec voix off, les colonnes comptent plus que les dessins :

• Le texte : les mots exacts prononcés sur la scène.
• Le visuel : chez nous, soit l'enregistrement d'une vraie page web (un défilement, un clic, une recherche tapée, un zoom sur un élément), soit une carte animée en motion design (un graphique, un grand chiffre, une citation, parmi les 21 visuels de scène), soit une image ou un clip généré par IA.
• La légende : quelques mots à l'écran. Notre planificateur est limité à six, car un texte qu'on ne lit pas en une seconde et demie est trop long.
• La durée : combien de temps la scène reste à l'écran.
• L'ambiance, en option : une scène « problème » (teinte rouge et léger tremblement de caméra) ou une scène « réussite » (halo chaleureux).

C'est la colonne durée qui trahit la plupart des storyboards. La voix off est une seule prise continue et les scènes se la partagent : une scène dure exactement le temps de ses mots. Écrire « 8 secondes » à côté de neuf mots ne fait pas 8 secondes. Comptez plutôt les mots ; en français, il en faut un peu plus qu'en anglais pour la même durée, et le guide la narration fait la durée donne les repères. Seule une carte muette, sans texte dit, prend la durée que vous fixez, entre 2,5 et 30 secondes.

Une ligne par scène. Écrivez d'abord la colonne texte et lisez-la à voix haute d'un bout à l'autre : si elle ne tient pas comme une seule voix off, aucun visuel ne la sauvera.

Quand vous nous donnez une URL, le storyboard vient en premier, et rien n'est filmé tant qu'il n'a pas passé deux contrôles.

Qui l'écrit. La page est d'abord lue : ce qu'elle vend, à qui, ses chiffres, ses boutons. Puis un « persona » propre au format rédige les scènes : réalisateur de vidéo explicative, directeur de création publicitaire, responsable de démo, concepteur pédagogique ou monteur de documentaire. Chacun a sa structure, et tous suivent les mêmes règles : une idée par scène, une image qui parle de la même chose que la voix, jamais un chiffre seul à l'écran, aucun chiffre inventé.

Combien de scènes. Le nombre suit la durée et le format : environ 5,5 secondes par idée pour une vidéo explicative, 4,5 pour une publicité, 6,5 pour une démo, 7,5 pour un tutoriel, douze scènes au maximum. Une vidéo explicative de 45 secondes compte six à huit scènes, une de 60 secondes huit à dix.

Le premier contrôle est mécanique. Il compare le nombre de mots à la durée (plus de 20 % d'écart est une erreur) et signale un chiffre absent de la page, une accroche qui cite la marque, une ouverture du type « Bienvenue sur », deux visuels identiques à la suite, une carte chiffrée sans titre, et trop peu d'enregistrements réels du site. Les petits défauts, comme une animation utilisée deux fois, il les corrige lui-même.

Le second contrôle est une relecture confiée à un « scripte » qui reçoit le premier rapport et renvoie un storyboard corrigé. Nous revérifions la correction et gardons la version qui obtient le meilleur score : une relecture ne peut donc pas dégrader le film.

Ce film a été réalisé pour Legitym, un service d'information juridique, sans filmer aucun site : le storyboard a été écrit à la main puis rendu en animation verticale. Il dure 32 secondes en 9:16, et ses 67 mots sont lus d'une seule prise par une voix de synthèse.

Le sujet est volontairement étroit : un recommandé signé par le voisin, puis oublié. Il s'ouvre sur « Votre recommandé ? Il dort chez le voisin. » Puis une idée par scène : le voisin a signé, puis oublié ; ou vous étiez absent quinze jours et le pli est reparti ; une mise en demeure vaut quand même ; pour un congé de bail ou un jugement, rien ne court sans réception ; la signature du voisin est présumée valable, c'est à vous de prouver le contraire ; vos moyens de défense ; et la conclusion, « Tout est sur Legitym. »

Pourquoi cela fonctionne : chaque scène porte une seule idée juridique en quelques mots, l'accroche est une question que les gens se posent vraiment, et 67 mots pour 32 secondes restent dans le budget, donc rien n'est précipité. Si nous le réécrivions, nous donnerions deux scènes aux quatre moyens de défense au lieu d'une : c'est le seul moment où le spectateur doit lire plus vite que la voix ne parle.

Un storyboard se modifie pour presque rien, un rendu non. Chaque scène est modifiable : le texte, la légende, le visuel et ses données, l'animation, l'ambiance, la transition d'entrée, l'ordre des scènes, ainsi que la voix et la musique du film. Par notre serveur MCP, un assistant lit le storyboard avec get_storyboard et le modifie avec update_storyboard, une opération à la fois.

Un rendu brouillon est gratuit : un tiers de la résolution, la mention DRAFT, pas de visuels IA, assez pour juger le rythme. Après le rendu final, changer une scène coûte un rendu, soit 40 crédits ; le guide corriger une vidéo sans la refaire détaille chaque réparation. À partir de l'offre Pro, des commentaires horodatés laissés sur le film peuvent être transformés automatiquement en révision du storyboard.

Parfois, il n'y a aucune page à filmer : une vidéo juridique comme celle-ci, une série de chiffres, une annonce interne. create_animation prend un storyboard que vous écrivez, scène par scène, avec son texte et son visuel (un graphique, un grand chiffre, une frise, une conversation, une carte titre, une image), et le rend avec voix off et sous-titres pour le prix d'un rendu, 40 crédits.

Deux règles changent. Vos mots font la durée : une durée cible n'est qu'un contrôle qui refuse un script trop éloigné. Et sans site, la part minimale d'enregistrements réels imposée à un film de site ne s'applique pas. Le plus souvent, on le fait depuis un assistant : créer des vidéos avec Claude via MCP montre la mise en place, et la page vidéo explicative l'usage du format.

• Deux idées dans une scène. Si le texte a besoin d'un « et aussi », coupez.
• Une colonne durée qui ignore les mots. Douze mots ne tiennent pas en trois secondes.
• Des légendes qui répètent la voix. Une légende est une étiquette ; les sous-titres sont une piste à part.
• Un chiffre sans titre. « +45 % » seul ne veut rien dire.
• La marque dans l'accroche. Personne ne s'intéresse à qui vous êtes avant de savoir ce que vous réglez.
• Un film de site qui ne montre jamais le site. En format paysage, au moins la moitié des scènes doivent être de vrais enregistrements.