Garder le même personnage dans toutes les scènes de votre vidéo
Un personnage IA cohérent est une personne inventée qui garde le même visage d'une scène à l'autre, parce que chaque génération qui le nomme part des mêmes images de référence. Sans lui, deux clips d'« une fondatrice à son bureau » montrent deux inconnues ; avec lui, Maya à minuit et Maya le jour du lancement sont visiblement la même femme.
Ce guide s'adresse au responsable marketing ou au fondateur qui écrit un court film narratif (avant, bascule, après) avec une personne récurrente, sans comédien, sans tournage et sans avatar de banque d'images qui ressemble à ses clients, typiquement pour une vidéo explicative racontée comme une histoire.
Thursday : notre propre film de 46 secondes en 16:9, où une fondatrice inventée, Maya, apparaît dans quatre clips générés, entre une conversation, une frise, un grand chiffre et un carton final.
Pourquoi deux générations donnent deux inconnus
Un modèle vidéo repart de zéro à chaque génération. Vous aurez beau décrire « une femme d'une trentaine d'années, cheveux bruns courts, pull gris », chaque scène dessine une nouvelle personne qui correspond aux mots, pas au plan précédent. Sur 40 secondes, cela se lit comme trois plans de banque d'images, pas comme la semaine d'une seule personne.
Le personnage transporte l'identité d'une génération à l'autre. Quand une scène clip le nomme, ses images de référence sont données au modèle avec la consigne (jusqu'à trois pour la plupart des modèles ; Seedance en accepte davantage quand vous nommez aussi des objets), et sa description est ajoutée au prompt pour que les mots et les images concordent. Les images fixes qui nomment un personnage partent des mêmes références.
Le même mécanisme existe pour les choses : create_object garde un produit, un logo ou un lieu identique d'une scène à l'autre. Le personnage en est la version humaine.
Thursday : une fondatrice, quatre clips, 46 secondes
Thursday est un film que nous avons écrit sous forme de storyboard pour tester exactement cela. Huit scènes, 46 secondes, en 16:9, un personnage nommé « Maya, the founder ».
Il s'ouvre sur Maya seule à son bureau, éclairée par son ordinateur, qui se frotte les yeux, sous « It's Tuesday night. The launch is Thursday. There is no video. » Suit une conversation dessinée : un studio répond que son premier créneau est dans six semaines et dépasserait tout le budget du lancement. Maya revient dans la lumière du matin et colle une adresse web dans un champ unique. Une frise énumère quatre étapes. Puis le meilleur plan du film : Maya regarde son écran, la lumière d'une vidéo qui défile sur le visage, son expression passe du doute à la surprise. Un grand chiffre, puis Maya qui présente à quatre collègues dans une salle de réunion lumineuse, l'un d'eux hoche la tête, sous « On Thursday you show it, and nobody asks who made it. » Un carton conclut.
Ce qui fonctionne : quatre clips, trois lumières, trois pièces, et le même visage partout. Chaque prompt ne décrit que l'instant (« se renverse dans sa chaise, se frotte les yeux », « son doigt appuie sur Entrée ») et laisse le personnage porter la personne.
Ce que nous changerions : le grand chiffre indique « one credit », écrit avant la conversion des crédits ; aujourd'hui un rendu coûte 40 crédits, et une seule modification set_data corrigerait ce chiffre. Et comme la plupart des films de marque, il ne montre jamais le produit lui-même : un film client doit placer une vraie captation au milieu.
Un second exemple, Leo tries PageToVid, va plus loin : cinq clips Veo d'un même créateur, Leo, qui parle face caméra dans le même studio. Les scènes n'ont pas de narration, le son de chaque clip devient donc la bande-son, et les répliques de Leo sont écrites entre guillemets dans les prompts.
Créer un personnage, étape par étape
Vous pouvez le faire depuis l'éditeur ou demander à un assistant d'appeler les outils MCP (create_character, list_characters, update_character).
Choisir un nom que vous allez taper
« Maya, the founder » est un nom que vous mettez dans les scènes, pas un texte vu par le spectateur. Gardez-le court et unique sur votre compte.
Fournir des références ou en faire dessiner une
Donnez gratuitement une à trois images déjà sur votre compte (une image générée, un fichier importé, une image tirée d'un de vos films), ou un prompt
generatequi dessine un portrait de référence pour 40 crédits. Depuis un film, prenez l'image brute, jamais la vignette : les sous-titres incrustés apprennent au modèle à dessiner du texte.Décrire la personne, pas le plan
Âge, silhouette, longueur et couleur des cheveux, lunettes, barbe, style vestimentaire. Laissez le décor, la lumière et la caméra aux scènes. Cette ligne est ajoutée à chaque prompt.
Vérifier la référence avant de construire dessus
Regardez le portrait avec
list_charactersou dans la banque d'assets. Le remplacer maintenant coûte une image ; découvrir à la scène six que le visage ne vous plaît pas coûte un nouveau rendu.Le nommer dans chaque scène
Indiquez le personnage de la scène et n'écrivez que ce qui diffère : « à un bureau tard le soir, éclairée par un écran », puis « même bureau, lumière du matin, une tasse à la main ».
Les personnages appartiennent à votre compte, pas à un film : une série peut garder le même présentateur pendant des mois. Pour en limiter un à un seul site, donnez l'adresse de ce site à sa création.
Ce qu'un personnage garde, et ce qu'il ne garde pas
Soyez lucide sur les limites : elles décident de la façon d'écrire les scènes.
| Élément | Tenue | Que faire |
|---|---|---|
Visage, cheveux, âge, silhouette | Bonne | Fixez-les dans la description et la référence. |
Vêtements | Approximative | Redécrivez la tenue dans chaque scène où elle doit correspondre. |
Deux très gros plans montés bout à bout | Point le plus faible | Alternez les cadrages : un plan serré, puis un plan large. |
Mains en gestes fins, écrans lisibles | Faible, avec ou sans personnage | Gardez les écrans flous ; filmez plutôt votre vrai produit. |
Plusieurs personnages dans un même plan | Variable selon le modèle | Donnez à chacun sa scène quand l'identité compte. |
Ajouter un personnage à une scène, ou changer celui qu'elle nomme, relance la génération de cette scène au rendu suivant. Un prompt, un personnage et un format inchangés réutilisent le clip déjà payé.
Ce que coûte un personnage récurrent
La facture IA de Thursday, au tarif actuel :
- Le rendu : 40 crédits.
- Quatre clips maison (huit secondes, avec le son) : 311 crédits chacun.
- Le portrait de référence : 40 crédits s'il est dessiné, rien si vous fournissez votre propre image.
Le personnage n'ajoute rien par scène : chaque scène coûte ce qu'elle produit. Un clip d'un modèle nommé coûte ce qu'affiche list_models, et quote_cost chiffre gratuitement toute la demande avant. Avec un film à l'unité, les clips sont pris sur l'enveloppe du film plutôt que sur les crédits ; les formules sont sur la page tarifs. L'économie de chaque clip, et les cas où une image fixe suffit, sont dans clips vidéo IA et b-roll.
Les erreurs que nous voyons avec les personnages récurrents
- Redécrire la personne dans chaque scène. Une description complète dans le prompt de la scène entre en concurrence avec la référence. Nommez le personnage, décrivez l'instant.
- Une seule apparition, toute la mise en place. Un personnage se rentabilise à partir de trois apparitions environ. Pour une personne dans une seule scène, décrivez-la dans cette scène.
- Des visages dans chaque plan. Un film tout en visages et sans produit devient un court-métrage. Gardez la bascule sur une vraie captation de votre page.
- Une histoire en images fixes racontée par les prompts. Sans personnage, répéter « la même femme » dans trois prompts donne trois cousines. Les images fixes qui doivent se ressembler ont aussi besoin du personnage ; voir les images IA dans votre vidéo.
Quand ne pas utiliser de personnage IA
Quand la vraie personne est le sujet. Le message d'un fondateur, le témoignage d'un client ou une relance commerciale doivent montrer le vrai visage. Filmez-les, ou utilisez Loom pour les messages personnels.
Quand il vous faut un présentateur pour de longues formations. Les outils centrés sur l'avatar, comme Synthesia, placent un avatar IA de catalogue au cœur de chaque vidéo ; pour des modules RH ou conformité hebdomadaires avec un présentateur qui parle, c'est leur métier, pas le nôtre. Comparez dans PageToVid ou Synthesia.
Quand personne ne revient. Une personne générée dans un seul moment n'a pas besoin de personnage. Et sur l'offre gratuite, premier film compris, la génération IA est désactivée : construisez l'histoire avec des captations et des cartons dessinés.
Transformez votre site en vidéo — gratuitement
Collez la page à filmer. PageToVid écrit le script, filme le vrai site, enregistre la voix et livre le MP4.
Questions fréquentes
Créer un personnage coûte-t-il des crédits ?
Seulement si un portrait de référence est dessiné : une image, 40 crédits, remboursés si le dessin échoue. Fournir une à trois de vos propres images est gratuit. Chaque scène qui utilise le personnage coûte ensuite ce qu'elle produit, une image fixe ou un clip.
Peut-on réutiliser un personnage dans une vidéo suivante ?
Oui. Les personnages sont enregistrés sur votre compte, pas sur un film. Nommez le même personnage dans un nouveau storyboard et le même visage revient : c'est ainsi qu'une série garde un présentateur.
Combien de personnages peut contenir un film ?
Autant que l'histoire en demande, mais dans un film de moins d'une minute, deux est un plafond pratique : le spectateur ne suit pas plus de visages en trente secondes. Donnez à chacun ses scènes quand l'identité compte.
Un personnage peut-il parler ?
Oui, dans un clip. Écrivez la réplique entre guillemets dans le prompt de la scène ; dans une scène sans narration, le son du clip, voix du personnage comprise, passe à plein volume. Leo tries PageToVid est construit ainsi.