Les sous-titres s'écartent, votre site arrive en 3 secondes

Nous avons repris une série de films récents et les avons regardés image par image, avec une seule question : que vit réellement le spectateur ? Quelques motifs se sont dégagés.

• Un sous-titre recouvrait parfois le bouton, le prix ou le titre que la voix venait de nommer.
• Certains films passaient plusieurs secondes sur du texte dessiné avant de montrer le produit.
• Une vue sans rien à zoomer pouvait rester immobile un long moment.
• Les marques jaune vif ou citron ouvraient sur une carte olive terne.

Chacun est un détail. Ensemble, ils décident si un film paraît vif ou lent ; nous les avons donc tous traités dans une même version.

Nos sous-titres remontaient déjà au-dessus d'un sujet placé bas dans l'image, mais ce décalage reposait sur une hauteur estimée. Nous mesurons désormais la vraie zone des sous-titres, plus proche de 244 pixels en Full HD que des 150 supposés, et le décalage fonctionne pour tous les types de plan : survols, mises en lumière, plans d'ouverture et enregistrements simples.

Dans les films verticaux, quand l'enregistreur ne parvient pas à placer un titre hors des sous-titres, il le signale, et le sous-titre passe au-dessus. Un sous-titre remonté envoie le badge des films gratuits dans un coin supérieur, pour que les deux ne s'empilent jamais. L'ombre douce derrière les sous-titres commence exactement à leur bord supérieur et suit la luminosité de la page, et les longues lignes verticales sont recoupées avant d'atteindre les bords.

Un film sur un site doit montrer le site tôt. Les films larges atteignent désormais un vrai enregistrement dès leur première scène, les films verticaux dès la deuxième, la phrase d'ouverture étant dite sur les images. Un storyboard est refusé si plus de trois secondes de texte dessiné précèdent le premier enregistrement, et les ouvertures façon machine à écrire finissent de taper en 2,4 secondes au plus.

Pour les vues fixes, la caméra coupe désormais sur les mots de la narration, entre le cadre complet et un léger resserrement de 8 %, si bien que l'image bouge avec la voix. Sur notre film de test, le plus long moment immobile est passé de plus de huit secondes à trois. Les marques jaune vif ou citron ouvrent sur un fond sombre, leur couleur en accent, ce qui leur va bien mieux.

Plusieurs changements garantissent que ce que l'on entend correspond à ce que l'on voit. L'enregistreur lit la partie principale de chaque page, sans en-tête ni pied de page, pour reconnaître un écran de chargement, de connexion ou d'erreur ; un tel plan est refait ou remplacé, jamais conservé. Le planificateur ne commente jamais un bandeau de cookies ou une fenêtre surgissante, et ne dit jamais « voici X » si le plan ne cadre pas vraiment X.

Une scène dont le sujet filmé ne partage aucun mot avec sa narration reçoit un sujet qui en partage. Et les chiffres des cartes sont toujours ceux que dit la voix, en entier : une carte n'affiche jamais 663 quand la voix dit 663 000, et une unité ne se colle jamais à son nombre.

Chaque film reçoit une relecture qualité automatique par un modèle de vision. Le rythme, lui, se ressent dans la durée, et un modèle qui regarde des images isolées ne peut pas le voir. Une nouvelle étape, filmMetrics, le mesure donc directement :

1. 1le temps avant le premier vrai enregistrement ;
2. 2la part du film faite de vraies images de votre site ;
3. 3le nombre de scènes par minute ;
4. 4le plus long moment où rien ne bouge, mesuré sur la vidéo finale à quatre images par seconde.

Ces chiffres comptent désormais dans la note de qualité. La relecture visuelle examine chaque scène et les premières secondes, et ne laisse plus passer un sous-titre posé sur l'élément que nomme la voix. Une nouvelle suite de tests vérifie ces règles sur de vrais pixels rendus, pas seulement dans le code.

Votre prochain film atteint plus tôt votre vrai site, garde ses sous-titres loin de l'essentiel, bouge avec sa voix, et il est jugé sur l'impression qu'il laisse, pas seulement sur l'allure de ses images. Le résultat se voit dans nos films d'exemple.

La leçon que nous réapprenons sans cesse : ce qu'un spectateur ressent dans la durée, le rythme, l'immobilité, une ouverture lente, doit se mesurer dans la durée. Une règle plus stricte est aussi ce qui nous dit quels changements aident vraiment.