Animaciones que se mueven y personajes que vuelven

Una animación es un vídeo hecho de escenas que escribes tú: una historia, unas cifras, una presentación que quieres convertir en vídeo. Sus escenas de imagen eran imágenes fijas generadas. Una imagen puede ser preciosa, pero seis seguidas parecen un pase de diapositivas, y se nota en los primeros segundos.

Una sola escena en movimiento cambia el ritmo de todo el vídeo. Ese era el objetivo de esta versión: movimiento donde la historia lo pide, continuidad cuando hay personas en ella y un estilo que puede cambiar con la historia.

Una escena de imagen puede pedir ahora ser un clip. En lugar de una imagen fija, genera un clip corto con Veo 3.1, el modelo de vídeo de Google, y el vídeo lo reproduce dentro de la misma tarjeta. Si el modelo más reciente no está disponible, la generación recurre por orden a las versiones anteriores, así que la escena conserva su movimiento.

También añadimos al catálogo dos movimientos listos para estas escenas: un plano de ambiente animado y un plano de personaje. Los asistentes pueden además generar una sola imagen o un solo clip directamente en tu banco de medios, sin hacer un vídeo entero, y listar todo lo que contiene: lo que generaste, subiste o capturaste.

Lo más difícil de contar una historia con clips generados es la continuidad. Pide «la misma fundadora» a un modelo de vídeo en tres indicaciones y obtendrás tres personas distintas.

Veo 3.1 acepta imágenes de referencia como ingredientes, así que añadimos personajes con nombre:

• un personaje guarda hasta tres imágenes de referencia, el límite del propio modelo, y cada clip que lo nombra las envía con su indicación;
• puedes aportar tus propias imágenes o pedir a la plataforma que dibuje un retrato de referencia;
• las referencias deben ser tus propios medios, nunca un enlace cualquiera de la web;
• la referencia es una imagen limpia, sin nada impreso encima, para que el modelo aprenda una cara y no un titular.

La misma persona aparece así en varias escenas. Los personajes funcionan desde los asistentes y la API, así que se crean una vez y se reutilizan en toda una serie.

Un vídeo tenía un único estilo: un tema, una fuente, un color de acento. Las presentaciones y los anuncios reales cambian de tono entre secciones, y los autores querían que sus vídeos hicieran lo mismo.

Cada escena puede llevar ahora su propio estilo: cualquier fuente de Google, cargada al momento, y dos colores de acento. Los valores se comprueban antes de cobrar nada, así que una errata se rechaza en vez de renderizarse, y solo un nombre de fuente o un color válidos pueden llegar a la página. El vídeo espera a todas las fuentes que usa antes de renderizar, para que ninguna escena salga con la tipografía equivocada.

Los temas también ganaron fuentes de cartel como Oswald, Bebas Neue y Anton, porque la tarjeta de título de un anuncio pide una fuente condensada de rótulo, no una de texto.

Los números animados, esas cifras que suben hasta su valor en una tarjeta de datos, leen ahora los decimales como los escribió su autor. En francés, «1,13» significa uno coma trece; en inglés, «1,130» significa mil ciento treinta.

Ahora decide un único lector compartido. Si aparecen los dos separadores, el último es la marca decimal. Una coma sola seguida de una o dos cifras es decimal; seguida de tres, agrupa miles. La cifra se muestra después en la convención del autor, así que «1,13» sigue siendo «1,13» en pantalla. En un producto que se usa en cuatro idiomas, un número tiene que sobrevivir a los cuatro.

Un vídeo animado puede abrir ahora con un plano en movimiento, seguir al mismo personaje del problema a la solución, pasar a una fuente de cartel para su oferta y mostrar sus cifras tal como se escribieron. Y si cambias de idea mientras un render aún espera en la cola, tus cambios en el storyboard entran directamente en ese vídeo.

Descubre lo que aportan los clips de IA y los personajes en la página de clips de IA, y explora el catálogo de movimientos en la página de animaciones.