Animationen in Bewegung, mit Figuren, die wiederkehren

Eine Animation ist ein Film aus Szenen, die du schreibst: eine Geschichte, ein paar Kennzahlen, eine Präsentation, die zum Video werden soll. Ihre Bildszenen waren generierte Standbilder. Ein Standbild kann schön sein, aber sechs hintereinander wirken wie eine Diashow, und das spürt man in den ersten Sekunden.

Eine einzige bewegte Szene verändert den Rhythmus eines ganzen Films. Das war das Ziel dieses Releases: Bewegung, wo die Geschichte sie braucht, Kontinuität, wo Menschen darin vorkommen, und ein Look, der sich mit der Geschichte wandeln kann.

Eine Bildszene kann jetzt ein Clip sein. Statt eines Standbilds erzeugt sie einen kurzen Clip mit Veo 3.1, dem Videomodell von Google, und der Film spielt ihn in derselben Karte ab. Ist das neueste Modell nicht verfügbar, weicht die Generierung der Reihe nach auf die Vorgängerversionen aus, sodass die Szene ihre Bewegung behält.

Außerdem gibt es zwei fertige Bewegungen im Katalog für diese Szenen: eine bewegte Atmosphäre-Einstellung und eine Figuren-Einstellung. Assistenten können auch ein einzelnes Bild oder einen Clip direkt in deine Mediathek generieren, ohne einen ganzen Film zu machen, und alles auflisten, was sie enthält: Generiertes, Hochgeladenes und Aufgenommenes.

Das Schwierigste an einer Geschichte aus generierten Clips ist die Kontinuität. Bitte ein Videomodell in drei Vorgaben um „dieselbe Gründerin“, und du bekommst drei verschiedene Menschen.

Veo 3.1 nimmt Referenzbilder als Zutaten an, also haben wir benannte Figuren eingeführt:

• eine Figur hält bis zu drei Referenzbilder, die Grenze des Modells selbst, und jeder Clip, der die Figur nennt, schickt sie mit seiner Vorgabe;
• du kannst eigene Bilder liefern oder die Plattform ein Referenzporträt zeichnen lassen;
• Referenzen müssen deine eigenen Medien sein, nie ein beliebiger Link aus dem Netz;
• die Referenz ist ein sauberes Bild ohne aufgedruckten Text, damit das Modell ein Gesicht lernt und keine Überschrift.

Dieselbe Person erscheint dann über mehrere Szenen. Figuren funktionieren über Assistenten und die API, also legt man eine einmal an und nutzt sie für eine ganze Serie.

Ein Film hatte bisher einen einzigen Look: ein Thema, eine Schrift, eine Akzentfarbe. Echte Präsentationen und Anzeigen wechseln zwischen Abschnitten den Ton, und Autoren wollten, dass ihre Filme das auch tun.

Jede Szene kann jetzt einen eigenen Stil tragen: jede Google-Schrift, bei Bedarf geladen, und zwei Akzentfarben. Die Werte werden geprüft, bevor etwas berechnet wird, also wird ein Tippfehler abgelehnt statt gerendert, und nur ein gültiger Schriftname oder eine gültige Farbe erreicht die Seite. Der Film wartet vor dem Rendern auf jede Schrift, die er nutzt, damit keine Szene in der falschen Schrift erscheint.

Die Themen bekamen außerdem Plakatschriften wie Oswald, Bebas Neue und Anton, denn die Titelkarte einer Anzeige will eine schmale Display-Schrift, keine Textschrift.

Hochzählende Zahlen, die Werte, die auf einer Statistikkarte bis zu ihrem Ziel laufen, lesen Dezimalstellen jetzt so, wie ihr Autor sie geschrieben hat. Auf Französisch heißt „1,13“ eins Komma eins drei; auf Englisch heißt „1,130“ eintausendeinhundertdreißig.

Ein gemeinsamer Leser entscheidet jetzt. Stehen beide Trennzeichen da, ist das letzte das Dezimalzeichen. Ein einzelnes Komma mit einer oder zwei Ziffern dahinter ist eine Dezimalstelle; mit drei gruppiert es Tausender. Die Zahl erscheint dann in der Schreibweise des Autors, also bleibt „1,13“ auf dem Bildschirm „1,13“. In einem Produkt mit vier Sprachen muss eine Zahl alle vier überstehen.

Ein animierter Film kann jetzt mit einer bewegten Einstellung beginnen, dieselbe Figur vom Problem bis zur Lösung begleiten, für sein Angebot zu einer kräftigen Plakatschrift wechseln und seine Zahlen genau so zeigen, wie sie geschrieben wurden. Und wenn du es dir anders überlegst, während ein Rendering noch in der Warteschlange steht, fließen deine Storyboard-Änderungen direkt in diesen Film.

Was KI-Clips und Figuren bringen, siehst du auf der Seite zu KI-Clips, und den Bewegungskatalog auf der Animationsseite.