Soixante-treize façons d'entrer en scène
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Le matin du 4 juillet, nous avons publié un catalogue d'animations pour nos films, avec des aperçus en direct et des dizaines d'accroches, de révélations et d'appels à l'action. Il avait l'air riche. Mais à en regarder quelques-unes à la suite, chaque accroche entrait de la même façon, seuls les mots changeaient. Le soir même, chacune avait son propre mouvement.
Un catalogue moins riche qu'il n'en avait l'air
Le catalogue lui-même était un vrai progrès. Chaque animation tournait en direct dans le vrai moteur vidéo, pas dans une maquette, sur une page d'animations publique et dans la nouvelle bibliothèque Ajouter une animation de l'éditeur, où un clic glisse une scène toute prête dans votre film.
Mais en dessous, ses soixante-dix modèles reposaient sur environ neuf types de scènes : une affirmation, des puces, un grand chiffre, un compteur, une comparaison, un graphique, une citation, une image et une galerie. Chaque modèle avait son texte d'exemple et son ambiance, mais une accroche était une affirmation, et une affirmation entrait toujours de la même façon. En faisant défiler la page, ou en regardant un film, on revoyait la même entrée encore et encore.
Ce que dit une scène, et comment elle arrive
La solution a été de séparer deux choses que nous traitions comme une seule : ce qu'une scène montre, et la façon dont elle entre. Le comment est devenu une couche à part, un mouvement, applicable à toute scène du bon type.
Chaque mouvement est une fonction pure du numéro d'image. Donnez-lui l'image 12, il renvoie toujours la même position, la même échelle, la même opacité et le même flou. Cette seule décision rapporte gros : l'aperçu dans votre navigateur et le rendu sur notre serveur produisent exactement la même image, et ce que vous choisissez dans l'éditeur est ce que vous obtenez dans le MP4.
La première version comptait 23 mouvements en deux familles, et seules les scènes qui en demandaient un l'utilisaient. Toute scène sans mouvement se rendait exactement comme avant : aucun film en cours n'a changé par surprise.
De vingt-trois à soixante-treize
Plus tard dans la journée, cinquante mouvements de plus ont porté la bibliothèque à 73, répartis presque à égalité entre les deux familles :
- Les mouvements de texte animent un titre mot par mot : montée, pop, machine à écrire, cascade, flou, retournement, vague, glitch, tampon, éclats, élastique, roulé et d'autres.
- Les mouvements de bloc animent une scène entière : volets, iris, partages horizontal et vertical, rideau, carte qui se retourne, ressort, glissé, bascule en perspective et d'autres.
Chacun des soixante-dix modèles du catalogue porte désormais un mouvement distinct : la page se lit comme soixante-dix vraies animations, et non soixante-dix légendes. Avant la mise en ligne, nous avons rendu douze des nouveaux mouvements sur le serveur et vérifié qu'ils donnaient douze images différentes, sans aucun plantage.
Chaque animation doit se poser
Une entrée n'est que la moitié d'une animation. L'autre moitié, c'est l'endroit où elle se pose, car cette image au repos est celle que le spectateur lit pendant que la voix parle. En revoyant la bibliothèque image par image, nous avons remarqué que l'iris s'arrêtait sur un cercle qui gardait les coins de l'image coupés pendant toute la scène.
Nous avons corrigé l'iris pour qu'il s'ouvre entièrement, puis fait en sorte qu'aucun mouvement ne puisse refaire ce genre d'erreur. Un contrôle automatique mène désormais chaque mouvement jusqu'à son image tenue et exige une fin propre :
- une opacité complète
- aucun flou résiduel
- un découpage entièrement ouvert
- position, échelle et rotation revenues à la normale
La lente dérive des images fixes est la seule exception voulue, puisque dériver est son rôle. Les 73 mouvements passent, et un nouveau mouvement qui ne se pose jamais ne peut pas être publié.
L'IA choisit, le code garantit
Une bibliothèque ne compte que si les films s'en servent. Chaque mouvement porte maintenant une énergie, du calme et élégant au franc, ludique, dramatique ou technique, ainsi qu'une description d'une ligne. Le planificateur, le modèle qui écrit chaque storyboard, reçoit toute la palette regroupée par énergie et choisit un mouvement pour chaque scène selon son moment.
Nous avons ensuite testé le planificateur sur un site produit réaliste et noté ses choix. Quand il choisissait, il choisissait bien, mais pas à chaque fois : il laissait parfois l'accroche d'ouverture sans aucun mouvement. Le code garantit donc un plancher. Si une scène n'a pas de mouvement, une accroche sur un problème puise dans un jeu percutant, une conclusion dans un jeu triomphant, et toute autre scène dans un jeu sobre et varié. Dans le test, chaque scène a reçu un mouvement distinct, adapté à son ambiance, sans deux voisines identiques.
Ce que cela change dans un film
Un film a désormais du rythme. L'accroche peut tomber avec force, une citation entrer en douceur, un grand chiffre arriver avec du poids, et deux scènes qui se suivent ne bougent jamais de la même façon. Chaque scène se pose sur une image nette avant que la voix n'arrive à l'essentiel : rien n'est à moitié visible au moment où cela compte.
Vous pouvez parcourir tous les mouvements sur la page d'animations, ou créer un film et laisser le planificateur choisir pour vous.
Voyez-le sur votre propre site
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