Quinze façons de montrer un chiffre dans votre film

Les chiffres sont les moments dont on se souvient dans un film de produit : une courbe de croissance, une part de marché, un avant-après. Mais tous les chiffres ne sont pas des barres. Une tendance appelle une courbe, une part appelle un anneau, un parcours de conversion un entonnoir, une compétition une course.

Avec seulement des barres à disposition, le planificateur pliait chaque histoire dans la même forme. Le chiffre était juste, mais l'image ne disait pas ce que le chiffre voulait dire. Notre nouveau système de mouvement, terminé il y a quelques jours, nous a enfin donné les courbes, les rythmes et l'échelle typographique communs pour construire toute une famille de graphiques qui vont ensemble.

Un même visuel de graphique propose désormais quinze formes, pour que le planificateur choisisse celle qui raconte l'histoire.

• Barres : verticales, horizontales, groupées et empilées.
• Courbes et aires : plusieurs séries qui se tracent d'elles-mêmes, avec la valeur en direct au bout de chaque courbe.
• Petits multiples : des tuiles avec mini-courbes pour les chiffres clés.
• Parts : anneau, camembert, jauge et anneaux de progression.
• Parcours et classements : un entonnoir, et une course de classement, en instantané ou dans le temps.
• Motifs : une carte de chaleur, ou un calendrier d'activité.
• Comparaisons : un carton avant-après.

Un graphique écrit avant aujourd'hui, sans forme précisée, reste un graphique en barres : chaque storyboard existant se rend exactement comme avant.

Quinze formes pourraient facilement ressembler à quinze produits différents. Ce n'est pas le cas, car elles suivent toutes les mêmes règles.

Chaque graphique utilise les couleurs de votre marque. Chaque nombre s'écrit dans la langue du film, avec une seule règle de décimales par graphique, pour qu'une colonne ne mélange jamais « 4,5 » et « 4 ». Les valeurs défilent à côté de leur repère dans un espace réservé dès la première image : rien ne saute quand les chiffres grandissent. Et chaque mouvement utilise les mêmes courbes et durées que le reste du film, si bien qu'un graphique entre et sort comme n'importe quelle autre scène.

Un graphique pensé pour un écran large puis écrasé sur un téléphone est un graphique que personne ne peut lire. Chaque forme se compose donc séparément pour chaque format : large et aéré en 16:9, haut et empilé en 9:16, équilibré en 1:1.

Dans les films verticaux, une bande en bas de l'image accueille les sous-titres. Un test de rendu vérifie que chaque forme de graphique reste dans la zone sûre au-dessus, pour qu'une étiquette ne disparaisse jamais sous un sous-titre. La même mise à jour empêche aussi un carton de quatre chiffres clés, en 9:16, de descendre dans cette bande.

Les nouveaux graphiques ne sont pas cachés derrière un réglage. Le planificateur peut les choisir quand il écrit votre storyboard, vous pouvez changer la forme d'un graphique en modifiant une scène, et un assistant IA peut les choisir quand il construit une animation à partir de vos données ou modifie votre film depuis une conversation. Chaque forme figure aussi dans le catalogue des mouvements qu'un assistant peut parcourir.

Nous avons aussi dressé une carte de toute la bibliothèque de mouvements, catégorie par catégorie, pour voir d'un coup d'œil où elle est riche et où un film demande encore quelque chose qu'elle n'a pas.

Quand votre histoire contient un chiffre, le film peut désormais le montrer comme vous l'expliqueriez à un collègue : une courbe pour la croissance, un anneau pour une part, un entonnoir pour un parcours, une course pour un classement. À vos couleurs, dans votre langue, et lisible sur le petit écran où la plupart des gens le regarderont.

Vous pouvez explorer les mouvements sur /animations, ou transformer vos propres chiffres en film avec un assistant depuis /assistants.