Des animations qui bougent, des personnages qui reviennent

Une animation est un film fait de scènes que vous écrivez : une histoire, des chiffres, une présentation à transformer en vidéo. Ses scènes d’image étaient des images fixes générées. Une image peut être belle, mais six à la suite font diaporama, et le spectateur le sent dès les premières secondes.

Une seule scène qui bouge change le rythme d’un film entier. C’était le but de cette version : du mouvement là où l’histoire en a besoin, de la continuité quand elle met des gens en scène, et un style qui peut évoluer avec elle.

Une scène d’image peut désormais demander à être un clip. Au lieu d’une image fixe, elle produit un court clip avec Veo 3.1, le modèle vidéo de Google, et le film le joue dans le même carton. Si le modèle le plus récent n’est pas disponible, la génération se replie dans l’ordre sur les versions précédentes : la scène garde son mouvement.

Nous avons aussi ajouté au catalogue deux mouvements prêts à l’emploi pour ces scènes : un plan d’ambiance animé et un plan de personnage. Les assistants peuvent aussi générer une seule image ou un seul clip directement dans votre médiathèque, sans faire de film, et lister tout ce qu’elle contient : ce que vous avez généré, importé ou capturé.

Le plus difficile, quand on raconte une histoire en clips générés, c’est la continuité. Demandez « la même fondatrice » à un modèle vidéo dans trois consignes, et vous obtenez trois personnes différentes.

Veo 3.1 accepte des images de référence comme ingrédients ; nous avons donc ajouté les personnages nommés :

• un personnage contient jusqu’à trois images de référence, la limite du modèle lui-même, et chaque clip qui le nomme les envoie avec sa consigne ;
• vous pouvez fournir vos propres images, ou demander à la plateforme de dessiner un portrait de référence ;
• les références doivent être vos propres médias, jamais un lien quelconque du web ;
• la référence est une image propre, sans rien d’imprimé dessus, pour que le modèle apprenne un visage et non un titre.

La même personne apparaît alors d’une scène à l’autre. Les personnages fonctionnent depuis les assistants et l’API : on en crée un une fois, on le réutilise sur toute une série.

Un film n’avait qu’un seul style : un thème, une police, une couleur d’accent. Les vraies présentations et publicités changent de ton d’une partie à l’autre, et les auteurs voulaient que leurs films en fassent autant.

Chaque scène peut désormais porter son propre style : n’importe quelle police Google, chargée à la demande, et deux couleurs d’accent. Les valeurs sont vérifiées avant toute facturation : une faute de frappe est refusée plutôt que rendue, et seul un nom de police ou une couleur valides peuvent atteindre la page. Le film attend chaque police qu’il utilise avant le rendu, pour qu’aucune scène n’apparaisse dans la mauvaise typographie.

Les thèmes ont aussi gagné des polices d’affiche comme Oswald, Bebas Neue et Anton, car le carton-titre d’une publicité réclame une police condensée de titrage, pas une police de texte.

Les nombres animés, ces chiffres qui montent jusqu’à leur valeur sur une carte de statistique, lisent désormais les décimales comme leur auteur les a écrites. En français, « 1,13 » veut dire un virgule treize ; en anglais, « 1,130 » veut dire mille cent trente.

Un seul lecteur partagé tranche maintenant. Si les deux séparateurs apparaissent, le dernier est la marque décimale. Une virgule seule suivie d’un ou deux chiffres est une décimale ; suivie de trois, elle groupe les milliers. Le chiffre s’affiche ensuite dans la convention de l’auteur : « 1,13 » reste « 1,13 » à l’écran. Dans un produit utilisé en quatre langues, un nombre doit survivre aux quatre.

Un film d’animation peut désormais s’ouvrir sur un plan en mouvement, suivre le même personnage du problème à la solution, passer à une police d’affiche pour son offre et montrer ses chiffres exactement comme écrits. Et si vous changez d’avis pendant qu’un rendu attend encore dans la file, vos modifications du storyboard entrent directement dans ce film.

Découvrez ce qu’apportent clips IA et personnages sur la page des clips IA, et parcourez le catalogue de mouvements sur la page des animations.