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IA

Un storyboard qui met en scène, pas qui décrit

· 4 min de lecture

Nos premiers storyboards étaient justes, et un peu plats : une affirmation, une capture, une autre affirmation. Ils décrivaient un site. Un bon film fait autre chose : il emmène le spectateur quelque part. Le 2 juillet, nous avons appris à notre planificateur à mettre en scène.

D'une liste de fonctionnalités à un film

Le planificateur est l'étape d'IA qui transforme ce que nous avons appris d'une page en scènes : ce que dit la voix, ce que montre l'écran, quel type de plan est chaque moment. Les premières semaines, il faisait exactement ce que nous lui demandions : une scène par idée, chacune avec une narration et quelque chose à regarder.

Le résultat ressemblait à une liste de fonctionnalités illustrée. Les films se ressemblaient, quel que soit le site. Les captures montraient une section de la page qui n'était pas toujours celle dont parlait la voix. Le plan était juste, mais ce n'était pas encore une histoire. C'est cet écart que nous avons voulu combler.

Le vocabulaire d'un monteur

Nous avons donné au planificateur le langage d'un monteur plutôt qu'une liste de champs. Il travaille désormais avec :

  • Des temps narratifs : une accroche dans les trois premières secondes, puis le problème, la révélation de la solution, la preuve, le fonctionnement, et un final avec l'appel à l'action, le tout adapté à la durée du film.
  • Une grammaire des plans : plans larges et serrés alternent, deux scènes du même type ne se suivent jamais, et la preuve la plus forte arrive juste avant l'appel à l'action.
  • Une discipline du texte : six mots au plus à l'écran, car un texte animé se lit au passage, il ne s'étudie pas.
  • Les vraies images d'abord : quand la page offre de vraies images, une scène d'image ou de galerie vaut mieux qu'une affirmation abstraite.

Rien de tout cela n'est nouveau pour qui a déjà monté une bande-annonce. C'était nouveau pour le modèle, qui n'avait aucune raison de penser au rythme tant qu'on ne le lui demandait pas.

Le film ne dit que ce que dit le site

Un témoignage est le moment où une IA est le plus tentée d'improviser, alors nous avons fermé cette porte. L'analyse de la page repère désormais un vrai témoignage sur le site, avec ses mots et son auteur, et le planificateur doit l'utiliser mot pour mot dans toute scène de citation. Si le site n'a pas de témoignage, le film n'a pas de scène de citation.

Le principe va au-delà des citations. Un film fait à partir de votre site ne doit dire que ce que dit votre site, avec vos mots. Cette règle est devenue l'un des fondements de chaque storyboard.

Le style de votre marque, la langue de votre public

Une passe de direction artistique donne à chaque film l'allure de son site. L'étape de lecture de la page examine maintenant les vrais styles du site : titres en sans-serif, avec empattements ou à chasse fixe, fond clair ou sombre, boutons plus ou moins arrondis. Ces choix deviennent le design du film : chaque scène graphique reprend les angles et l'ambiance de la marque. Le planificateur peut régler la taille de chaque scène, en gardant la plus grande pour le final, et il a gagné deux types de scènes : un graphique en barres qui grandit et une galerie de photos.

La langue fait aussi partie du plan. Chaque mot à l'écran, des éléments d'une liste aux libellés d'un graphique, est écrit dans la langue du film, tout comme l'analyse qui les nourrit. Chaque scène d'écran peut aussi nommer la section dont elle parle : une phrase sur les tarifs cadre la section des tarifs, et l'enregistreur y défile directement. Sur les thèmes clairs, les scènes graphiques prennent une encre sombre, les sous-titres reçoivent une ombre douce derrière chaque phrase, et le planificateur s'en tient aux pages publiques d'un site, jamais à ses écrans de connexion.

Un plan qui tient toujours

Avant de répondre, le modèle fait une dernière vérification au regard des règles : langue, contenu graphique complet, budget de mots, variété des sections et durée de chaque scène. Il corrige ses propres écarts avant même que nous voyions le plan.

Ensuite, le code prend le relais. Si un plan est inutilisable, la chaîne redemande une fois. Un nettoyeur retire les scènes sans narration, remplace les types de plans inconnus par une valeur sûre, garde chaque scène dans des limites raisonnables et plafonne le nombre de scènes : un seul champ étrange ne peut jamais arrêter un film. Le prompt fixe l'intention ; le code garantit le socle.

Ce que cela change dans votre film

La différence se voit dès les premières secondes. Un film s'ouvre désormais sur une accroche, passe par un problème et une solution, montre une preuve et se termine sur un appel à l'action clair. Il ressemble à la marque dont il parle, parle la langue du spectateur sur chaque carte, et braque la caméra sur la partie de la page que décrit la voix.

C'est une première étape, et le planificateur continuera d'apprendre. Vous pouvez voir les plans et les scènes à sa disposition sur la page des fonctionnalités, ou coller un site et regarder le plan devenir un film.

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