Des clips IA plein cadre, qui prennent la parole
· 4 min de lecture
Quatre remarques sont arrivées ensemble, toutes nées d'une seule image d'un vrai film : c'est toujours le même design, le texte n'est jamais sur la vidéo, un clip n'est jamais en plein écran, et personne ne parle jamais dans un clip. Les quatre étaient justes. Chacune remontait à un seul choix, et les changer change ce qu'un clip généré peut être dans un film PageToVid.
Une image est le cadre, pas une carte
Quand une scène montrait une photo ou un clip IA, le moteur de rendu la traitait comme une carte haut de gamme. Il insérait l'image en retrait sur trois côtés, et en bas de toute la zone des sous-titres, puis ajoutait une bordure, des coins arrondis et une ombre portée.
Nous avons mesuré ce que cela donnait sur un film en 1920 par 1080. Le clip occupait 54 % de la hauteur de l'image, un tiers de l'écran n'était qu'un dégradé vide, et comme le cadre était bien plus large que le clip, celui-ci était rogné pour y tenir. Le plein cadre existait déjà, mais seulement pour les films verticaux.
Un traitement de carte convient à une carte. Une photo et un morceau de film sont l'image, et l'image, c'est le cadre. Retrait, bordure, coins et ombre ont disparu dans tous les formats, et un clip 16:9 remplit désormais un film 16:9 sans aucun recadrage.
Des sous-titres posés sur l'image
La deuxième remarque était en fait la première vue sous un autre angle. Les sous-titres étaient dessinés dans l'espace que la carte laissait en dessous d'elle : ils n'étaient donc jamais sur l'image.
Remplir le cadre a réuni deux éléments qui ne s'étaient jamais croisés, et le premier rendu après le changement a montré les deux :
- le petit badge du filigrane monte dans la même zone sûre que le sous-titre de la scène, et se retrouvait sur la même ligne
- l'ombrage pleine largeur du sous-titre, qui s'estompait jusque-là au bord inférieur de la carte, s'arrêtait désormais en plein vide et traçait une ligne dure sur l'image
Nous avons reconstruit le sous-titre comme un vrai bandeau bas : les mots sur une plaque à leur mesure, placés à l'écart de la zone sûre comme du badge. Une image, un calque par fonction, et aucun ne se dispute les mêmes pixels.
Un clip peut dire sa réplique
Veo 3 génère les dialogues et le son d'ambiance en même temps que l'image. Si une consigne indique qu'un personnage prononce une phrase, le clip revient avec cette phrase dite. Jusqu'ici, nos films ne gardaient que l'image : les clips étaient enregistrés sans leur bande son, et le lecteur les coupait.
Désormais, le son reste. Chaque clip conserve son audio, encodé pour s'accorder au reste du film, et la version muette ne sert que si la source n'a vraiment aucun son. Nous demandons aussi explicitement l'audio à Veo 3 à chaque requête : qu'un clip revienne avec du son est notre choix, et non un effet de bord de la version du modèle.
Un test rend la promesse concrète : un clip fabriqué avec une tonalité doit toujours porter son son après notre préparation, et un clip muet doit toujours être préparé sans erreur.
La règle d'une salle de montage
Un clip qui a du son pose une question évidente : que se passe-t-il quand le narrateur parle aussi ? Nous avons suivi la règle d'un monteur.
Une scène sans narration appartient au clip. Elle joue le son du clip à plein volume, ce qui donne le moment face caméra : une personne à l'écran qui dit sa réplique. Une scène narrée garde l'ambiance du clip en fond discret sous la voix, pour qu'une rue sonne toujours comme une rue sans concurrencer la voix off.
Le moteur sait dans quel cas il se trouve d'après la scène elle-même : vous n'avez rien à régler. Les films faits avant aujourd'hui ne changent pas : leurs clips ont été enregistrés muets et le restent.
Comment donner une réplique à un personnage
Une fonction que personne ne connaît est une fonction que personne n'utilise. Le catalogue des scènes le dit donc clairement : une phrase entre guillemets dans la consigne de génération d'un clip est prononcée dans le clip. En pratique :
- Décrivez le plan comme d'habitude : qui est à l'écran, où, et ce qu'il fait.
- Mettez entre guillemets les mots qu'il prononce.
- Retirez la narration de cette scène si le personnage doit avoir la parole, ou gardez-la si sa réplique n'est qu'un moment de fond.
Cela fonctionne depuis l'éditeur, depuis notre API et depuis les assistants IA qui créent des films pour vous. Découvrez ce que peuvent faire les clips générés sur la page des clips IA, et lancez un film pour en essayer un.
Voyez-le sur votre propre site
Collez une page et obtenez la vidéo commentée dont parle ce blog. La première est offerte.
À lire ensuite
