Tout le style de votre film, à portée de clic

Les looks livrés ce matin enregistrent cinq réglages, et l'éditeur n'en montrait qu'un seul. Les autres ne se changeaient que par un assistant IA connecté à notre API, ce qui n'est pas l'endroit où l'on retouche un film au quotidien.

Nous avons donc posé une règle : chaque option que le moteur sait dessiner est accessible de la même façon, par toutes les portes. L'éditeur, notre API REST et les outils pour assistants prennent les mêmes champs, et un film terminé indique en retour le style complet avec lequel il a été fait.

Dans l'éditeur, le panneau Style s'ouvre sur les looks, présentés en cinq cartes. En dessous, chaque réglage est un contrôle nommé, avec une ligne qui explique ce qu'il fait, en français, anglais, espagnol et allemand. Choisir un look remet tout aux choix de ce look ; modifier un contrôle ne change que celui-là.

En plus du panneau, nous avons ajouté ce que l'on attend d'un éditeur vidéo :

• Étalonnages : chaud, froid, éclatant, noir et blanc, vintage et contrasté, ou aucun. L'étalonnage ne touche que l'image, jamais le texte : en noir et blanc, la page passe au gris tandis que vos sous-titres gardent la couleur de votre marque.
• Quinze transitions, dont sept nouvelles, des glissements et d'une rotation jusqu'au voile de lumière, à la pellicule brûlée et au flou de zoom.
• Animations de sous-titres : pop, rebond, vague, lueur et glissement, contenues pour qu'un mot en mouvement ne quitte jamais la zone sûre de l'image.
• Mise en valeur : les mots que votre script signale ressortent, ou, en mode automatique, chaque chiffre, prix et pourcentage.
• Repères visuels : un cercle, une flèche, un soulignement ou un fond assombri qui désigne le sujet, chacun bordé de sombre pour ne jamais disparaître sur une page de la même couleur.
• Curseurs : la flèche système, une main, le point d'un présentateur, ou aucun pointeur.

Un détail compte plus qu'il n'y paraît. Certaines transitions ont besoin que la scène précédente reste visible dessous pendant l'arrivée de la suivante. Cette règle est maintenant déduite du mouvement propre à chaque transition, et non d'une liste tenue à la main : chaque nouvel effet se comporte bien dès la première image.

Dernière nouveauté : un carton de fin avec un QR code, le chemin le plus court entre « je veux ça » et votre page. Une image vidéo a besoin d'une simple grille de carrés clairs et sombres, et les bibliothèques QR que nous avons trouvées sont faites pour des pages web. Nous avons donc écrit notre propre petit encodeur, sans aucune dépendance.

Un QR code peut sembler parfait et ne pas se lire, alors nous testons le nôtre avec un vrai décodeur plutôt qu'à l'œil. Cinq codes de tailles différentes sont décodés, puis décodés à nouveau avec un logo posé au centre, et des codes sont relus directement dans des images rendues, en paysage comme en portrait. La vignette est dimensionnée d'après le code réel, ce qui préserve la marge blanche dont les lecteurs ont besoin.

Le carton de fin peut aussi afficher vos comptes sociaux, votre logo seul, ou rien du tout, et le filigrane peut se placer dans n'importe quel coin, avec l'intensité de votre choix.

Des tests qui passent ne garantissent pas un film réussi. Avant de clore la journée, nous avons rendu un vrai film avec toutes les options renseignées, et nous l'avons regardé image par image. Deux petits détails ont attiré notre attention, et tous deux sont désormais peaufinés.

Dans un sous-titre, le mot prononcé grossit légèrement pour qu'on suive la voix. Sur un mot long, ce grossissement empiétait sur l'espace voisin, et deux mots semblaient collés. L'agrandissement est maintenant plafonné à la place que l'espace peut offrir, ce qui convient aussi à l'œil : un mot long a besoin de moins d'aide pour ressortir.

Sur une scène dont la caméra cadrait toute une section d'accueil, un cercle de repère suivait les bords de l'image entière. Un repère sert à distinguer quelque chose : il s'efface donc désormais quand son sujet occupe déjà l'essentiel du cadre.

La leçon de la soirée est devenue un test. Il suit chacune des neuf options de style depuis la table des looks, à travers ce qui est enregistré, puis ce que la chaîne de production construit, jusqu'à ce que lit le moteur de rendu, avec le vrai code à chaque étape. Une seconde partie prouve que le code de style de l'éditeur n'entraîne jamais le moteur vidéo dans votre navigateur, et nous avons vérifié qu'elle échoue quand il le faut.

Pour vous, le résultat est simple : ce que vous choisissez dans le panneau est ce qui apparaît dans le film. Découvrez les options sur la page des fonctionnalités, ou lancez un film et ouvrez le panneau Style.